。戏记者 高倩 。京城
戏剧艺术博学多才 、舞台源源不绝 ，表里在自身传承开展的戏一起 ，也为其他艺术类别供给了丰厚创意源泉 。京城近期，舞台多台带有浓郁戏剧元素的表里舞台著作在京连续演出 ，生动展现“大戏看北京”的戏见识与生机 。
话剧《风雪夜归人》剧照 。京城记者 方非摄 。舞台
内容广 传奇色彩写不尽 。表里
近期的戏京城舞台上 ，戏剧元素如一条头绪 ，京城串联起很多创造者对传统文明的舞台深重问候和转化运用 。北京人艺《风雪夜归人》盘绕饱受人情冷暖的名角魏莲生 ，叙述爱情 、觉悟、自在、庄严等主题；陈佩斯主演的话剧《戏台》、在湖广会馆演出的沉溺式音乐剧《金风玉露》 ，分别从五庆班 、春鸣社两个戏班的阅历切入，以小人物的喜怒哀乐一窥浊世激流中的社会剧变；北京演艺集团舞剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的生长阅历为主线 ，折射戏剧在当今年代的传承破局，而这一庞大的出题 ，也被小剧场话剧《万火关》中两件拟人化的“靠衣”承载 、讨论……。
从话剧到舞剧 、音乐剧 ，从戏中人的悲欢离合到陈旧艺术的宏扬开展 ，首都舞台对戏剧这座富矿的发掘可谓全面。“戏剧艺术在绵长的开展史中沉淀了极为深沉的见识和魅力 ，它源起 、鼎盛 、暗淡 、复兴的进程中有很多值得叙述的故事 ，台上台下都不乏传奇 ，创造者很难不对这个体裁有所偏心 。”剧评人筱枫说 。多种舞台艺术类别的演绎 ，也拓宽了观众了解戏剧的途径 ，“特别对许多年轻人来说 ，这或许会成为他们走进戏剧大门的关键 。”。
方式新 多层发掘焕生机。
在供给内容源泉的一起，戏剧元素也滋润于舞台艺术的其他层面 。以北京人艺的《风雪夜归人》为例 ，在舞台出现上 ，舞美设计常疆仿效戏剧的“保守”（即底幕 、堂幕等舞台设备）布设了多层幕布 ，很多的“软景”滋润光影的雕刻 ，让盘绕人物的纱幔似乎在呼吸倾吐，凝练出一种中国式的诗性和“凄美”，轻盈精约的基调打破了以往人艺舞台常有的厚重之感 。舞剧《主角》则以悬挂的巨大戏装作为重要的视觉元素 ，凸显老戏重生的旺盛生机 。
关于沉溺式音乐剧《金风玉露》而言 ，戏剧更是撑起了整部著作的根骨。它所驻演的湖广会馆曾是名噪一时的梨园名胜 ，也是现在北京现存少量建有戏楼的会馆 。制作人李东表明 ，《金风玉露》的创造便是以湖广会馆为“C位”。共同的场所条件让扮演空间延伸至观众席，多场景、多业态的沉溺式观演体会叠加当下备受商场喜爱的音乐剧 ，让“演艺+”与“会馆有戏”的内在再次扩容。用今世语境承载京剧文明的《金风玉露》，在“包藏”灯火、音响 、字幕机等现代设备以及复原戏楼自身的神韵上有许多测验 。“咱们希望能打出一个样，为北京甚至全国的古建筑活化使用供给参阅。”李东说。
神韵正 留住精华不走样 。
“不能让坐在台下的专业人士看着外行” ，这是北京人艺院长冯远征对《风雪夜归人》的要求 ，魏莲生这位名伶“一张嘴 、一举手 ，就要让咱们知道他是戏剧艺人”。因而 ，冯远征跨界邀来北方昆曲剧院武生艺人刘恒担任魏莲生的扮演者 。
《风雪夜归人》的演出 ，离不开北京集聚很多院团的资源优势和院团间的互相协助 。《金风玉露》同样是人才合力的效果 ，主演班底中不只有音乐剧艺人 ，也有来自北京市曲剧团等在京戏剧院团和院校的艺人 ，他们用厚实的功底带来了不走样的戏剧滋味 。
让一部部著作勃发光荣的，还有主创对传统文明的深深敬畏 。以《风雪夜归人》为例 ，主创都在详尽地磨出戏剧神韵 ：曾经学舞蹈的陆璐要演好爱戏 、学戏的姨太太玉春 ，有必要磨去跳舞时的尽兴任意 ，时时刻刻“收”着劲儿寻觅戏剧里“圆”的气韵；梁国栋扮演的落魄“跟包”李容生有一小段板鼓展现，不过数秒的戏份 ，梁国栋每天都在苦练……导演闫锐表明 ：“融入民族特色的排演办法 ，为经典剧目增添了与国际对话的可能性 ，咱们正在探究中国戏剧的今世表达。” 。